Europe, Now!
Film Industry Meetings
BFM - 44
BFM - 44
Europe Now! Film Industry Meetings, 6ª edizione
New forms of distribution: European models across classics, contemporary and immersive cinema
Europe, Now! Film Industry Meetings è la sezione industry europea di Bergamo Film Meeting, dedicata alla professionalizzazione in prospettiva internazionale dei professionisti del settore che frequentano il festival. Ai momenti di formazione permanente che da sempre caratterizzano BFM in un’ottica fortemente europea, dal 2021 si sono aggiunte le due giornate professionali, pensate come piattaforma di informazione, aggiornamento e networking.
L’evento industry si articola ogni anno in panel internazionali, case studies significative, workshop, momenti di networking e sessioni di incontri one-to-one. L’obiettivo principale è fornire una guida agli strumenti disponibili a livello europeo e approfondire alcune best practice di dimensione e impatto internazionale.
Con l’obiettivo di coinvolgere sempre più attivamente i professionisti italiani all’interno di reti professionali di livello europeo, creando occasioni concrete di networking e di confronto anche in una prospettiva di business, nel 2026 il programma di Europe, Now! Film Industry Meetings torna a concentrarsi sulla diffusione e distribuzione dei film europei, cuore pulsante della linea editoriale di Bergamo Film Meeting e della stragrande maggioranza dei festival italiani ed europei. Grazie alla rinnovata collaborazione con Creative Europe Desk Italy – MEDIA | Ufficio di Torino, alla vigilia dell’approvazione del nuovo programma AGORA EU, le giornate affronteranno le trasformazioni di un ecosistema in costante evoluzione e di un mercato complesso, interrogandosi sull’importanza di strategie di distribuzione sempre più al passo con i cambiamenti e sul valore determinante della messa in rete e della condivisione di esperienze. Accanto alla distribuzione cinematografica tradizionale, l’edizione 2026 apre una riflessione sul cinema immersivo e sui suoi modelli di diffusione, un ambito ancora poco esplorato nel contesto italiano, in cui le opere nascono per spazi, tempi e modalità di fruizione diverse dalla sala e circolano attraverso festival, musei, spazi culturali e installazioni temporanee, ridefinendo la distribuzione come costruzione di percorsi espositivi e relazionali, con modelli di sostenibilità specifici.
Il programma si apre anche quest’anno con un opening speech di Cristina Loglio, esperta di politiche europee per la cultura e Vicepresidente di Europa Nostra.
Grazie alla collaborazione con il Creative Europe Desk Italy – MEDIA, seguirà un intervento di Silvia Sandrone, Project Officer Ufficio MEDIA Torino, focalizzato sul recente studio della Commissione europea «MEDIA Industry Outlook» su tendenze, comportamenti e preferenze nel consumo dei media nell’Unione europea. Seguiranno interventi di associazioni di categoria europee, che rappresentano agenti di vendita e distributori, chiamate a condividere battaglie, progetti e strumenti sviluppati per affrontare le nuove sfide della distribuzione contemporanea, insieme al punto di vista di un festival membro della rete Europa Film Festival sul rapporto tra festival cinematografici e sales agent, spesso complesso ma non privo di possibili vie di collaborazione nella promozione e circolazione di film europei.
Le tematiche della vendita e distribuzione sono infine approfondite in un keynote e in un workshop condotti da Valentina Neumann di Alphapanda, importante agenzia europea di marketing, dedicati alle strategie di lancio e alla costruzione dei materiali per il cinema europeo, con un focus su quelle messe in campo per attrarre il pubblico giovane nelle re-release di film del patrimonio. Il tema della valorizzazione di film classici è il centro della case study portata da Jan Jílek – Program Director della Summer Film School e coordinatore dell’AFFN (Archive Film Festival Network) sulle sfide affrontate in 4 paesi europei nella distribuzione di Les parapluies de Cherbourg, riportato in sala nel 2025/26.
Analogamente, i contributi dedicati ai modelli di distribuzione delle esperienze immersive esploreranno l’attuale ecosistema europeo insieme ad alcuni tra i distributori leader del settore, tra cui Diversion, Cassette e Unframed Collection. A partire dalle loro esperienze, verranno analizzate le possibilità di circolazione del cinema in realtà virtuale e delle opere immersive tra festival, sale cinematografiche e spazi culturali, con l’obiettivo di restituire le specificità della distribuzione immersiva, che richiede un’attenzione particolare all’accessibilità delle opere, alla relazione tra pubblico ed esperienza e al ruolo dello spazio espositivo come elemento attivo del processo di fruizione.
L’ingresso è gratuito e fino ad esaurimento dei posti disponibili per tutti i possessori di Accredito, previa prenotazione scrivendo a [email protected] entro il 10 marzo, ore 14.00.
I panel si svolgeranno in lingua inglese.
Per informazioni aggiuntive, scrivere a [email protected].
Mercoledì 11 marzo
BergamoScienceCenter (viale Papa Giovanni XXIII 57, Bergamo)
ore 10.00 – 10.30 Welcoming coffee
ore 10.30 – 10.45 Introduzione alle giornate
Alice Arecco (Italia | Head of Industry, Bergamo Film Meeting), Valeria Polidoro (Italia | Industry Coordinator, Bergamo Film Meeting)
ore 10.45 – 11.00 Opening Speech
Cristina Loglio (Italia | European Policies for Culture Expert, VicePresident, Europa Nostra)
ore 11.00 – 12.00 Panel
Silvia Sandrone (Italia | Project Officer, Creative Europe Desk Italy MEDIA – Ufficio di Torino)
Da Europa Creativa al nuovo Programma Agora UE 2028–2034. La circolazione dei contenuti europei in un panorama in evoluzione attraverso la presentazione del recente studio «MEDIA Industry Outlook» e dei risultati su tendenze, comportamenti e preferenze nel consumo dei media nell’Unione europea.
Marek Bień (Polonia | CFO and Board Member, Gutek Film, Board Member, Europa Distribution), Alice Ormières (Belgio | Managing Director, Europa International), Katarzyna Siniarska (Polonia | Head of Sales, New Europe Film Sales, Board Member, Europa International)
Una lettura aggiornata delle principali sfide nella distribuzione e circolazione dei film europei nei diversi mercati, insieme alle associazioni di categoria Europa Distribution e Europa International. Al centro della discussione, il ruolo delle politiche europee e del sostegno MEDIA nel mantenere diversità, collaborazione e sostenibilità del mercato e a favorire l’emersione di nuovi talenti. Il panel affronterà inoltre incertezze e prospettive del programma Agora EU e le risposte delle associazioni di categoria, impegnate nello sviluppo di linee guida condivise, nella promozione dello scambio di conoscenze, in azioni di advocacy e in pratiche di distribuzione sostenibili.
ore 12.00 – 12.15 Q&A session
ore 12.15 – 13.15 Keynote
Milja Mikkola (Finlandia | Program Manager, Midnight Sun Film Festival – Member of Europa Film Festivals and Archive Film Festival Network – AFFN)
A partire dal punto di vista di un festival membro della rete Europa Film Festivals, rifletteremo sulla relazione – spesso complessa e in continua evoluzione – tra festival di cinema e sales agent. A quasi quattro anni dalla pubblicazione della “Guide of Good Practices Between Sales and Festivals”, Milja Mikkola offrirà un primo bilancio sull’efficacia di questi strumenti condivisi, interrogandosi su conflitti, convergenze e nuove forme di collaborazione all’interno dell’attuale ecosistema festivaliero e distributivo.
Benjamin Cölle (Germania | Managing Director and Audience Design Consultant, Pluto Film)
I lanci festivalieri possono essere ancora determinanti? A partire dall’esperienza come sales agent e audience designer in Pluto Film, Benjamin Cölle analizzerà in che modo un lancio festivaliero – soprattutto se sostenuto da premi o riconoscimenti – continui a incidere sulle strategie di distribuzione, sul posizionamento dei film nei diversi territori e sulla costruzione del pubblico. Un contributo che mette in luce come le scelte iniziali operate tra festival e vendite influenzino la circolazione delle opere e le modalità di audience engagement nel medio e lungo periodo.
ore 13.15 – 13.30 Q&A session
ore 13.30 – 15.00 Lunch break
ore 15.00 – 15.40 Talk
Agata Di Tommaso (Francia | Partner, Business Development & Festivals, Diversion), Sara Fatucci (Francia | Festival & Exhibition Project Manager, Unframed Collection)
Come si distribuiscono opere immersive pensate per spazi, tempi e modalità di fruizione diverse dalla sala cinematografica? A partire dall’esperienza di Unframed Collection e Diversion, il talk esplora l’attuale ecosistema europeo della distribuzione dei contenuti immersivi e in realtà virtuale, analizzando modelli di circolazione tra festival, musei, cinema e spazi culturali. Un confronto insieme a due tra i più grandi player dell’industria XR con cui discuteremo di sostenibilità, processi e strategie di diffusione XR, tra le opportunità dei supporti istituzionali e le sfide poste alla programmazione dall’inarrestabile evoluzione tecnologica.
ore 15.40 – 16.00 Case study
Agata Di Tommaso (Francia | Partner, Business Development & Festivals, Diversion), Babette Wijntjes (Paesi Bassi | Founder, Cassette, Nu:Reality)
Il case study presenta due iniziative pionieristiche per la diffusione delle esperienze immersive nei contesti culturali e cinematografici: Nu:Reality, piattaforma di distribuzione VR ideata da Cassette in partnership con Diversion per facilitare l’accesso del grande pubblico ai contenuti immersivi e sviluppata grazie al finanziamento di Creative Europe – Europa Cinemas Collaborate to Innovate, Dutch Film Fund and Cultuurloket DigitALL; Traverse, il progetto promosso da Diversion e sostenuto dal piano France 2030, volto a dotare cinema e spazi culturali di installazioni VR complete, favorendo programmazione, formazione e sviluppo del pubblico.
ore 16.00 – 16.15 Q&A session
ore 16.15 – 16.30 Short break
ore 16.30 – 17.15 Keynote
Sara Fatucci (Francia | Festival & Exhibition Project Manager, Unframed Collection)
Attraverso esempi concreti e pratiche sviluppate nel lavoro quotidiano di Unframed Collection, Sara Fatucci guiderà un keynote dedicato alle possibilità di programmazione e diffusione delle esperienze immersive e delle opere in realtà virtuale, mettendo in evidenza i modelli e le soluzioni spaziali con cui è possibile diversificare e arricchire l’offerta di sale cinematografiche, festival, rassegne e spazi culturali (musei, biblioteche, mediateche). La keynote affronterà aspetti organizzativi e tecnici, accessibilità, gestione del pubblico e formazione del personale.
ore 16.30 – 17.15 Q&A session
ore 17.30 – 18.30 Meet the decision makers
One-on-one meeting con i panelist: per prenotare un incontro, scrivere a [email protected]
Giovedì 12 marzo
BergamoScienceCenter (viale Papa Giovanni XXIII 57, Bergamo)
ore 11.30 – 11.50 Case study
Jan Jílek (Repubblica Ceca | Program Director, Summer Film School – Coordinating Festival and member of Archive Film Festival Network – AFFN)
Un primo possibile bilancio di distribuzione in rete: strategie e sfide culturali, operative ed economiche affrontate dall’Archive Film Festival Network – AFFN per la distribuzione in Repubblica Ceca, Finlandia, Francia e Italia di “Les Parapluies de Cherbourg” di Jacques Demy.
ore 11.50 – 12.00 Q&A Session
ore 12.00 – 13.00 Keynote
Valentina Neumann (Germania | Managing Director, Alphapanda)
Come far dialogare i film classici con il pubblico di oggi, soprattutto con le generazioni più giovani? In questa keynote, Alphapanda, agenzia berlinese specializzata in film marketing, presenterà un approccio pratico e incentrato sui social media per ripensare la promozione dei classici. A partire dal lavoro svolto con distributori e realtà come la European Film Academy e Creative Europe, l’incontro offrirà spunti su come intercettare nuovi pubblici e sviluppare idee creative capaci di rendere attuale e coinvolgente l’eredità di un film.
ore 13.00 – 13.15 Q&A Session
ore 13.15 – 14.30 Lunch break
NXT (Piazzale degli Alpini, Bergamo)
ore 14.30 – 17.30 Workshop
Valentina Neumann (Germania | Managing Director, Alphapanda)
Il workshop propone un percorso pratico e collaborativo in cui i partecipanti saranno chiamati a trasformare idee in veri e propri elementi di campagna dedicati ai film classici. Partendo dalla visione di un’opera, il lavoro si concentrerà sull’analisi dei temi e del tono per individuare spunti narrativi e promozionali capaci di parlare ai giovani e ai pubblici di oggi. Guidati dalla metodologia di Alphapanda e organizzati in piccoli gruppi, i partecipanti lavoreranno alla definizione del posizionamento e dei target, alla costruzione di un piano editoriale per i diversi social e alla progettazione di un set di asset chiave. I concept sviluppati verranno infine presentati e discussi collettivamente, per riflettere su cosa rende efficace oggi la promozione dei film classici.
Il workshop si svolge nell’ambito di Europe, Now! Film Industry Meetings, la sezione industry di Bergamo Film Meeting, giovedì 12 marzo dalle 14.30 alle 17.30 presso NXT in Piazzale degli Alpini a Bergamo. La partecipazione al workshop prevede la visione di un film classico, propedeutica allo svolgimento delle attività e organizzata dal Festival esclusivamente per i partecipanti al workshop giovedì 12 marzo alle ore 9.30, presso BergamoScienceCenter (viale Papa Giovanni XXIII 57, Bergamo). I partecipanti sono caldamente invitati a prendere parte anche alla keynote in programma il 12 marzo. Le iscrizioni sono aperte fino alle ore 14.00 del 10 marzo. L’accesso al workshop è gratuito ma a numero chiuso, previa registrazione. Per partecipare è necessario essere in possesso di un festival pass o di un accredito. Il workshop si terrà in lingua inglese. Non sono richieste particolari competenze. La partecipazione è suggerita a professionisti del marketing e della comunicazione cinematografica, operatori della distribuzione ed esercenti, curatori e programmatori di festival e cineforum, produttori e archive producers, esperti del settore e studenti di cinema, marketing e comunicazione.
Gli interessati devono presentare la propria candidatura compilando in inglese il seguente modulo entro l’11 marzo:
Per informazioni aggiuntive, scrivere a [email protected].
Alice Arecco
Head of Industry – Bergamo Film Meeting
Valeria Polidoro
Industry Coordinator – Bergamo Film Meeting
[email protected]
Cristina Loglio
European Policies for Culture Expert, VicePresident, Europa Nostra
Promotrice attiva delle politiche europee per la cultura, inizia il suo percorso negli anni Settanta durante la stagione del decentramento culturale lavorando nel management di compagnie teatrali e all’interno di pubbliche amministrazioni. Negli anni Ottanta ricopre incarichi dirigenziali nell’AGIS, di docenza alla Scuola Paolo Grassi e incarichi di rilievo presso il Ministero dell’Istruzione, l’UNESCO e in diverse commissioni ministeriali per il cinema e la musica. Contribuisce a varie fasi dell’elaborazione delle politiche europee per la cultura, collaborando per dieci anni a Bruxelles con la parlamentare europea Silvia Costa – presidente della Commissione Cultura e relatrice di Europa Creativa e dell’Anno europeo del Patrimonio culturale – e in Italia con Ministeri, Regioni e pubbliche amministrazioni. È stata componente di Osservatori regionali per la cultura e consigliere del Commissario di Governo per il riuso, a fini di alta formazione europea, dell’ex carcere di Santo Stefano-Ventotene. Come Consigliere del Ministro Franceschini per l’Anno europeo del patrimonio culturale ha presieduto il Tavolo tecnico Europa Creativa ed è stata nominata nella Giuria della Capitale italiana del Libro 2022 e della Capitale italiana della Cultura nel 2022, 2020/2021, 2018, 2017 e 2016). Collabora con progetti delle Fondazioni bancarie-ACRI per la formazione europea delle imprese culturali e creative. Partecipa con cariche elettive e contribuisce ai network europei Europa Nostra, di cui è vicepresidente, PEARLE- Performing arts, Culture Action Europe, al Gruppo di lavoro Arte e Fede della Santa Sede e, in Italia, è consigliere del Touring Club Italiano e Presidente della Fondazione Ravasio-Museo del Burattino ETS, a Bergamo. Svolge incarichi di docenza in Università e istituti italiani e in Europa. Ama il teatro, la cultura e l’educazione, con spirito civile e attitudine manageriale. Vive tra Roma, Bergamo e Washington, con la valigia sempre pronta.
Silvia Sandrone
Project Officer, Creative Europe Desk Italy MEDIA – Ufficio di Torino
Laureata in Lingue e Letterature straniere, dopo una breve esperienza presso la casa editrice Paravia, ha iniziato a lavorare nell’industria audiovisiva di cui si occupa esclusivamente da circa vent’anni, lavorando per il Programma MEDIA dell’UE, prima come responsabile dello sportello Antenna MEDIA Torino, poi dal 2014 per il Creative Europe Desk Italy MEDIA gestito da Cinecittà SPA in qualità di Project Officer dell’ufficio MEDIA Torino. Il CED Media è l’ufficio di informazione e promozione in Italia del Programma Creative Europe MEDIA dell’UE a servizio delle imprese e dei professionisti italiani.
Strand MEDIA e Creative Europe Media Desk Italy
Europa creativa è il Programma della Commissione europea a sostegno dei settori creativi e culturali; dispone di una dotazione finanziaria di 2,4 miliardi di euro ed è suddiviso in tre strand: Cultura, MEDIA e una sezione transettoriale. MEDIA sostiene e promuove il settore cinematografico e audiovisivo europeo e il suo ufficio di riferimento in Italia è il Creative Europe Desk Italy MEDIA che comprende tre uffici dislocati a Roma, Torino e Bari gestiti da Cinecittà SPA. I CED offrono consulenza e assistenza tecnica ai professionisti e alle imprese che operano nel settore audiovisivo, sulle misure messe in atto dal Programma MEDIA e sulle opportunità di networking e di formazione.
Marek Bień
CFO and Board Member, Gutek Film, Board Member, Europa Distribution
CFO e Board Member di Gutek Film, il principale distributore polacco di cinema d’essai (oltre 500 film, 22 milioni di spettatori), che gestisce anche lo storico Cinema Muranów di Varsavia. Board Member di Europa Distribution e Presidente del Comitato di Controllo per l’Associazione New Horizons, organizzatrice di importanti festival cinematografici internazionali. In Gutek Film dal 1998, guida la strategia finanziaria e la crescita operativa. È esperto nel coordinamento di finanziamenti nazionali ed europei e nella gestione di progetti transfrontalieri, contribuendo allo sviluppo e alla sostenibilità del mercato audiovisivo europeo.
Europa Distribution
Europa Distribution è l’associazione internazionale degli editori e distributori indipendenti di cinema, fondata nel 2006. Con circa 130 aziende indipendenti di primo piano provenienti da 32 Paesi in Europa e oltre, opera come una rete e un think tank e rappresenta la voce del settore. Attraverso diverse attività, la rete lavora per favorire la circolazione di informazioni e idee e per migliorare la curatela, la promozione e la distribuzione dei film indipendenti.
Alice Ormières
Managing Director, Europa International
Laureata a Sciences-Po Paris, Alice Ormières è una professionista del cinema poliedrica, con oltre 20 anni di esperienza nel settore. Attualmente è Direttrice Generale di Europa International, l’associazione e rete europea degli agenti di vendita di film. In precedenza è stata produttrice di lungometraggi presso Dulac Productions, dove ha seguito produzioni nazionali e coproduzioni internazionali, oltre a ricoprire il ruolo di buyer per Dulac Distribution. La sua competenza abbraccia le aree delle acquisizioni, della distribuzione e della produzione.
Katarzyna Siniarska
Head of Sales, New Europe Film Sales, Board Member, Europa International
Katarzyna Siniarska è sales agent e produttrice. Laureata presso l’University of Warsaw (MISH), nel 2011 ha seguito il programma Creative Producers della Wajda Film School. Alumna di EAVE Puentes (2014/2015) e Screen Leaders (2014). Membro del consiglio direttivo di Europa International dal 2019, ne è stata co-presidente per due mandati (2021–2024). Dal gennaio 2013 fa parte di New Europe Film Sales, agenzia boutique di vendite internazionali con sede a Varsavia, inizialmente come sales executive e successivamente come Head of Sales e Partner. Il loro catalogo, accuratamente selezionato, include Lamb (Cannes – Un Certain Regard 2021, A24), Corpus Christi (candidato all’Oscar 2020), Godland (Cannes 2022), Housekeeping for Beginners (Venezia 2023) e Julie Keeps Quiet (candidato belga agli Oscar 2024).
Europa International
Fondata nel 2011, Europa International è l’associazione e rete europea degli agenti di vendita cinematografici, impegnata a valorizzarne il ruolo all’interno dell’ecosistema del settore. Riunisce 56 membri in 12 Paesi. Europa International raccoglie e condivide informazioni, esperienze e buone pratiche, e sviluppa collaborazioni e partnership con distributori, esercenti, produttori e mercati. Organizza inoltre workshop per i propri membri su temi di attualità come l’intelligenza artificiale o le pratiche sostenibili. L’associazione rappresenta la voce degli agenti di vendita nei confronti dei mercati e dei festival cinematografici, delle altre associazioni professionali e delle istituzioni nazionali ed europee.
Milja Mikkola
Program Manager, Midnight Sun Film Festival – Member of Europa Film Festivals and Archive Film Festival Network – AFFN
Milja Mikkola collabora con il Midnight Sun Film Festival dal 2005. È anche membro del collettivo di programmazione che guida il cinema d’essai Orion a Helsinki, oltre a essere co-direttrice del Viva Erotica Film Festival di Helsinki, un festival che celebra la storia del sesso sul grande schermo. Formatasi come proiezionista analogica esperta, le sue radici nel mondo del cinema sono saldamente ancorate alla pellicola.
Midnight Sun Film Festival
Fondato nel 1986 dai registi Aki e Mika Kaurismäki, il Midnight Sun Film Festival è il più longevo festival di lungometraggi in Finlandia. Situato oltre il Circolo Polare Artico, ha un ruolo fondamentale nel panorama culturale del nord della Finlandia, presentando ogni anno oltre 100 film, di cui più dell’80% in anteprima per la regione della Lapponia. Il Festival dà grande spazio al cinema europeo e ai film d’archivio con retrospettive, film muti, proiezioni per bambini, masterclass e proiezioni speciali. La library del MSFF raccoglie oltre 100 interventi registrati, che vengono utilizzati per iniziative educative durante tutto l’anno.
Europa Film Festivals
Europa Film Festivals è una rete europea nata dalla missione condivisa di collegare i festival per rafforzare una voce collettiva, definire posizioni comuni sui temi chiave e sviluppare risorse, modelli e buone pratiche fondamentali per il futuro del cinema. La rete fornisce inoltre un’infrastruttura per la condivisione di conoscenze e strategie all’interno dell’ecosistema cinematografico in evoluzione.
Benjamin Cölle
Managing Director and Audience Design Consultant, Pluto Film
Benjamin Cölle (*1980) ha studiato Cultura Visiva presso la Humboldt University di Berlino e alla Goldsmiths di Londra (2004–2010). Ha iniziato la sua carriera nell’industria cinematografica come assistente di produzione presso Flying Moon (2010), per poi lavorare come produttore creativo presso INDI FILM (2011–2018). Formatosi come Audience Designer al TorinoFilmLab (2014), da allora ha svolto attività di consulenza su oltre 50 progetti. È stato docente di produzione e distribuzione cinematografica presso la Film University Babelsberg KONRAD WOLF (2015–2023) e sta attualmente completando un dottorato di ricerca di tipo practice-based sull’Audience Design. Nel 2022, insieme alla moglie Daniela, ha acquisito Pluto Film Distribution Network, che gestiscono come managing partner. Continua a praticare l’Audience Design sia in modo indipendente sia all’interno di Pluto Film.
Pluto Film
Pluto Film è una società internazionale di vendite, distribuzione festivaliera, produzione e consulenza con sede a Berlino, impegnata nella promozione del cinema a livello mondiale e dedicata alla distribuzione, produzione e consulenza di lungometraggi di qualità. Il focus è sul cinema d’essai e sui film cross-over, in particolare quelli realizzati da talenti emergenti. Tra i punti di forza della line-up 2026 figurano affascinanti film per famiglie, film di genere di alto livello e un documentario di grande interesse. In tutte le attività, la società lavora a stretto contatto con i registi per confezionare e posizionare efficacemente i loro film. Attraverso un approccio collaborativo, vengono sviluppate strategie di Audience Design adeguate, capaci di preservare l’anima del film massimizzandone al contempo il potenziale distributivo. Questo consente di creare una rete di distribuzione che collega registi e produttori ai distributori in tutti i territori e su tutte le piattaforme, favorendo la collaborazione lungo l’intera filiera del valore cinematografico.
Agata Di Tommaso
Partner, Business Development & Festivals, Diversion
Nata e cresciuta a Torino, Agata ha conseguito qui una prima laurea triennale in Cinema. Ha proseguito i suoi studi a Bologna e conseguito una laurea magistrale in Semiotica, con una tesi sull’impatto che l’uso delle nuove tecnologie hanno sulle esposizioni museali, dalla creazione all’esperienza del visitatore. Dopo un doppio master in Management Culturale che l’ha condotta prima a Venezia poi a Parigi, è nella capitale francese che incontra Diversion e diventa prima International Sales & Festival executive, e dopo partner nel 2024. Cinema, realtà immersive, nuove tecnologie sono nel DNA di questa società, che nel corso degli ultimi sei anni è divenuta leader nella distribuzione e diffusione di produzioni immersive.
Diversion
All’incrocio tra arte e tecnologia, Diversion è un’agenzia specializzata in installazioni ed eventi immersivi. A partire dalla sua fondazione nel 2016, la società ha collaborato con festival, aziende e istituzioni culturali a livello internazionale, guidandoli dall’ideazione alla realizzazione di eventi e showcase. I campi d’azione di Diversion spaziano dal supporto tecnico alla curatela di programmi XR, dalla scenografia immersiva alla gestione dei flussi di visitatori fino alla gestione di installazioni complesse.
Sara Fatucci
Festival & Exhibition Project Manager, Unframed Collection
Laureata all’Università La Sapienza di Roma e alla Sorbonne Nouvelle di Parigi, Sara si specializza nella distribuzione, con un particolare interesse per la diffusione di esperienze immersive all’interno dei luoghi di cultura. Basata a Parigi dal 2020, nel gennaio 2023 è entrata a far parte del team di Unframed Collection come Exhibition Project Manager, occupandosi principalmente della gestione di mostre VR nei più importanti musei francesi e internazionali, oltre che di eventi, festival e mercati professionali. Tra ottobre 2023 e febbraio 2024 ha curato la presentazione dell’esperienza VR Van Gogh’s Palette al Musée d’Orsay, che ha registrato un grande successo di pubblico con oltre 40.000 visitatori in 4 mesi.
Unframed Collection
Unframed Collection è la prima piattaforma dedicata alla distribuzione B2B di esperienze immersive per istituzioni culturali ed educative. La piattaforma propone un catalogo editoriale accuratamente curato, composto principalmente da opere in realtà virtuale, che esplorano un’ampia pluralità di ambiti tematici, tra cui arti visive, storia, documentario, cinema, scienza, società, danza e musica. Attraverso servizi dedicati e strumenti operativi, Unframed Collection accompagna musei, fondazioni, festival e spazi culturali nell’implementazione di dispositivi immersivi, favorendo l’accesso a nuovi linguaggi espressivi e modalità innovative di fruizione culturale.
Babette Wijntjes
Founder, Cassette, Nu:Reality
Da programmatrice cinematografica per una sala a direttrice generale del distributore Cinemien, Babette ha maturato oltre vent’anni di esperienza, durante i quali ha seguito e visto passare un’enorme varietà di film. È responsabile delle acquisizioni, delle campagne e del lancio di successi del cinema d’essai come Lazzaro Felice, Carol, 45 Years e Mommy. In qualità di co-fondatrice della società di distribuzione Vedette (fondata nel 2022), è impegnata a introdurre nuovi talenti e film di alto profilo al pubblico più ampio possibile, con uscite che includono titoli come Smoke Sauna Sisterhood, The Mother of All Lies, How to Make Millions Before Grandma Dies e Familiar Touch. Oltre al lavoro nel cinema, Babette è anche la mente dietro la piattaforma di distribuzione VR Nu:Reality, attraverso la sua altra società, Cassette.
Nu:Reality
La missione di Nu:Reality è rendere la realtà virtuale una componente permanente della scena culturale olandese. Dopo due edizioni di successo in sette grandi cinema, la terza edizione è stata lanciata lo scorso autunno in otto sale, con un focus sulle opere di registi olandesi. L’inizio del 2026 ha segnato la nascita di una nuova iniziativa: Nu:Reality on Tour, che rende disponibili i diversi programmi per tutte le sedi culturali nei Paesi Bassi.
Jan Jílek
Program Director, Summer Film School – Coordinating Festival and member of Archive Film Festival Network – AFFN
Jan Jílek ha lavorato come programmatore del Summer Film School Film Festival dal 2008 al 2019 e dal 2020 dirige la programmazione insieme a Iva Hejlíčková. All’interno di SFS, si occupa del programma dedicato al cinema contemporaneo, degli ospiti internazionali e delle candidature al programma MEDIA. È inoltre responsabile delle acquisizioni per la distribuzione dell’Associazione dei Cineclub Cechi. Ha studiato storia e teoria del cinema all’Università Palacký Olomouc, una delle più antiche della Repubblica Ceca, laureandosi con una tesi su cinema e pittura. Negli anni, ha collaborato con diversi festival di cinema cechi, sale cinematografiche e rassegne e in varie occasioni è chiamato come consulente ed esperto dal Czech Cinema Fund e dal Ministero della Cultura Ceco. È il coordinatore principale della rete AFFN.
Summer Film School
Dal 1964 la Summer Film School si è posta l’obiettivo di allargare gli orizzonti degli organizzatori di cineclub e di molte altre categorie di cinefili (compresi studenti di scuole superiori e università) operanti nei diversi contesti dell’industria cinematografica in Repubblica Ceca. Negli anni ‘90, da semplice seminario per cineclub SFS è diventato il più grande festival non competitivo della Repubblica Ceca, con una programmazione curata di oltre 150 film d’archivio e contemporanei. È frequentato da migliaia di giovani, attirando fino a 5.000 spettatori l’anno. I film sono proiettati a Uherské Hradiště in tutta la città, con una programmazione diffusa in sei sale e due cinema all’aperto. Il festival è organizzato dall’Associazione dei Cineclub Cechi.
Archive Film Festival Network – AFFN
Archive Film Festival Network – AFFN è una rete di festival cinematografici europei focalizzati sui film d’archivio e sul patrimonio cinematografico, che riconoscono l’importanza della storia del cinema e sono uniti dal desiderio di valorizzare i film del patrimonio attraverso le proiezioni. I festival membri della rete AFFN sono il Bergamo Film Meeting (Bergamo, Italia), Festival La Rochelle Cinema – International Film Festival (La Rochelle, Francia), Midnight Sun Film Festival (Sodankylä, Finlandia) e Summer Film School (Uherské Hradiště, Repubblica Ceca). Tutti i festival hanno una lunga esperienza nella presentazione di film d’archivio al loro pubblico di riferimento, ma anche a nuovi pubblici, e tutti attraggono ogni anno migliaia di appassionati di cinema. Prima di creare la rete, i quattro festival hanno collaborato in modo organico per molti anni. La rete offre loro un’opportunità unica per approfondire la cooperazione su più livelli. AFFN presenterà un sistema complesso di attività condivise che coprono tutti gli aspetti centrali legati alla presentazione dei film d’archivio. Le attività condivise includeranno una sezione del programma comune (AFFN Presents), film restaurati presentati nei festival e anche come parte delle attività durante l’anno (AFFN Film), programmi educativi (AFFN Education) e programmi per l’industria (AFFN Industry). AFFN ha un sistema trasparente di gestione della rete, che include un dettagliato accordo e linee guida, nonché una strategia comune per l’equilibrio di genere e la sostenibilità ambientale. AFFN dispone anche di una strategia dettagliata di PR e marketing, che comprende un proprio sito web e una futura banca dati online dedicata ai film d’archivio e alla loro presentazione.
Valentina Neumann
Managing Director, Alphapanda
Valentina Neumann è Managing Director di Alphapanda, agenzia di marketing cinematografico con headquarter a Berlino, dove dirige il team e coordina il lavoro sui progetti. Alphapanda collabora con produttori, distributori, sales agent, piattaforme, film fund e altre organizzazioni, adattando le proprie competenze a ogni fase del ciclo di vita di un film. Tra i progetti più recenti: Yellow Letters (Berlinale 2026), Rose (Berlinale 2026), Father Mother Sister Brother (Venezia 2025), The Last Viking (Venezia 2025) e The Girl With The Needle (Cannes 2024).
Alphapanda
Alphapanda è un’agenzia di film marketing con sedi a Berlino, Varsavia e Losanna. Dal 2011 abbiamo lavorato a oltre 200 film, individuando le esigenze dei filmmaker e le specificità del mercato cinematografico e delle audience internazionali. Il nostro team riunisce otto nazionalità e copre un’ampia gamma di competenze. Tra i clienti di Alphapanda figurano The Match Factory, Bankside Films, Be For Films, Nordisk Film, IDM Film & Music Commission Südtirol, Creative Europe MEDIA Desk Germany e diverse società indipendenti di produzione, distribuzione e vendita internazionale.
La sesta edizione di Europe, Now! Film Industry Meetings è organizzata
in collaborazione con
con il supporto di
grazie a
