Europe, Now!

(Budapest, Ungheria – 1955)

Figura centrale del cinema ungherese contemporaneo, Ildikó Enyedi ha costruito nel tempo un’opera coerente e profondamente personale, attraversata da una costante riflessione sul linguaggio cinematografico e sui suoi limiti. Regista pluripremiata e candidata all’Oscar, Enyedi ha iniziato il suo percorso artistico all’interno dei circuiti dell’arte concettuale e dei media, in un contesto sperimentale che ha segnato in modo duraturo il suo sguardo.

Dopo una formazione in economia e studi cinematografici tra Budapest e Montpellier, Enyedi entra a far parte del Balázs Béla Studio e di collettivi artistici attivi nell’Ungheria post-comunista, luoghi di ricerca e libertà espressiva. I suoi primi lavori, realizzati tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta, già mettono in scena un interesse per il rapporto tra percezione, rappresentazione e realtà: in Flirt: Hipnózis (1979) l’autrice filma sé stessa durante una seduta ipnotica, mentre Vakond (The Mole, 1987) costruisce un intero mondo “proiettato”, evocando il mito platonico della caverna e interrogando lo statuto stesso delle immagini.

Il suo esordio nel lungometraggio arriva nel 1989 con Az én XX. Századom (Il mio XX secolo), presentato a Cannes e premiato con la Caméra d’Or. Girato in un elegante bianco e nero, il film intreccia il destino di due gemelle con la nascita del mondo moderno, attraversando invenzioni scientifiche, trasformazioni sociali e utopie politiche. Non si tratta di una ricostruzione storica, ma di una riflessione poetica sull’origine del cinema e sul modo in cui la modernità ha ridefinito il nostro rapporto con il tempo, lo spazio e l’immaginario.

Negli anni successivi Enyedi alterna lungometraggi, corti e lavori televisivi, muovendosi con libertà tra generi e formati. Film come Büvös vadász (Magic Hunter, 1994) e Simon mágus (1999) assumono la forma del racconto poliziesco o fantastico, ma ne sovvertono le regole per esplorare zone ambigue, dove il visibile convive con l’invisibile e la razionalità lascia spazio alla fede, al dubbio, all’illusione. Al contrario, opere come Tamás és Juli (Tamás e Juli, 1997) o Első szerelem (First Love, 2008) affrontano il sentimento amoroso come luogo di rivelazione e vulnerabilità, sempre filtrato da una messa in scena rigorosa e controllata.

Dopo un periodo di apparente distacco dal cinema – durante il quale Enyedi realizza alcuni cortometraggi e dirige la serie Terápia per HBO Europe – la regista torna al lungometraggio con Teströl és lélekröl (Corpo e anima, 2017). Ambientato in un mattatoio, il film racconta l’incontro tra due solitudini incapaci di comunicare nella vita reale ma che si incontrano ogni notte in sogno, assumendo le sembianze di cervi che scorrazzano liberi nel bosco. Vincitore dell’Orso d’Oro alla Berlinale e candidato all’Oscar, il film conferma la centralità del tema onirico nella sua poetica, inteso non come evasione, ma come spazio di verità e di connessione profonda tra le persone.

Con A feleségem története (Storia di mia moglie, 2021), co-produzione internazionale presentata in concorso a Cannes, Enyedi amplia ulteriormente il suo sguardo, adattando l’omonimo romanzo di Milán Füst. Qui, il personaggio interpretato da Gijs Naber, nei panni del capitano di una nave mercantile, scopre che il rapporto con la moglie, Léa Séydoux, è totalmente ingovernabile. Ne risulta una riflessione sul desiderio e sul bisogno inappagato di controllo sull’amore, le relazioni e la vita. Come spesso accade nel suo cinema, il film resta lontano da qualsiasi didascalismo, procedendo per sottrazione e affidandosi ai silenzi, alle pause e a una temporalità dilatata capace di interrogare il mondo senza pretendere di spiegarlo.

Infine il suo ultimo film, Stille Freundin (Silent Friend, 2025), presentato al Festival di Venezia, ha come figura centrale un maestoso ginkgo – biloba, un albero millenario testimone di tre storie che si svolgono nell’arco di oltre un secolo. Ancora una volta Enyedi invita lo spettatore a un’esperienza più sensibile che narrativa e lascia parlare la natura che non è mai semplice sfondo, ma sussurra e interroga, è presenza viva, specchio dell’anima e fonte di rilevazione dei sentimenti e degli istinti più profondi.

Accanto all’attività registica, Enyedi ha ricoperto ruoli di primo piano nelle principali istituzioni cinematografiche internazionali: è stata membro della giuria principale alla Berlinale (1990, 2021) e alla Mostra di Venezia (2018), presidente della giuria dei cortometraggi a Cannes (2024), e fa parte dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences e della European Film Academy.